PROJECTEN
MIROIR DE PEINE ET D’AMOUR
(MIRROR OF SUFFERING AND LOVE)
Een theatraal concert rondom Hendrik Andriessen’s Miroir de peine en het leven van de dichter van deze teksten: Henri Ghéon. Ghéon verplaatst zich in de gedichten in de maagd Maria, het lijden van de moeder. Cora Burggraaf verplaatst zich op haar beurt in de zoektocht van Ghéon en onderzoekt de bijzondere band die hij had met zijn eigen moeder. Ze verweeft daarbij de muziek en tekst met elkaar.
De pers over deze voorstelling: ‘Het is een mooie kleine vertelling die Burggraaf met veel gevoel en beeldend vermogen deelt.’
Première: augustus 2018, Festival Boulevard in Den Bosch
Concept, zang, tekst: Cora Burggraaf
Harmonium: Annelies Focquart
BLOOT ZIJN EN BEGINNEN
(BARING ALL, AND BEGIN)
Een vertelconcert rondom het boek ‘De wonderen van de heilbot’ van de geweldige schrijver Oek de Jong. In deze dagboekfragmenten, voorgelezen door Lex Bohlmeijer, beschrijft hij o.a. het creatieve proces; wat er gebeurt als je iets probeert te maken, van woorden, muzieknoten, klei, of je leven. Het beschrijft de zoektocht, maar ook de euforie als het lukt.
Cora Burggraaf stelde voor dit concert een liedcyclus uit het hele spectrum van de liedgeschiedenis. Al de stapjes in het creatieve proces worden bezongen, met Ed Spanjaard aan de vleugel.
De pers over deze voorstelling: ‘Afwisselend en boeiend. Burggraafs stem – soepel, met een mooi donker resonerend geluid – sleept je mee.’
Teksten: Oek de Jong
Concept, script en zang: Cora Burggraaf
Verteller: Lex Bohlmeijer
Piano: Ed Spanjaard
THE ROARING TWENTIES
– ook op CD verschenen –
Een programma met rietkwintet Calefax, waarbij muziek, theater en show samenkomen! De bruisende jaren 1920 komen tot leven met muziek van o.a. Kurt Weill, Ravel en Gershwin.
Op de luister & kijk – pagina kunt u een trailer van deze voorstelling vinden.
De pers over deze voorstelling: ‘De vijf blazers brengen de jaren 20 tot leven met mezzosopraan Cora Burggraaf – zij zingt fantastisch overtuigend.’
The Times: Calefax and Cora Burggraaf at the Wigmore Hall: *****
Regie: Dagmar Slagmolen
Spel, zang: Cora Burggraaf
Rietkwintet CALEFAX
DIE SIEBEN TODSÜNDEN
(THE SEVEN DEADLY SINS)
Een voorstelling van Die Sieben Todsünden van Kurt Weill, in combinatie met nieuwe teksten over hedendaagse zonden, van schrijvers als Bas Heijne, Griet op de Beeck en Paulien Cornelisse. Samenwerking met Liza Ferschtman en Delft Chamber Music Festival.
De pers over deze voorstelling: ‘De zangkunst van Cora Burggraaf mocht er wezen. Met vaste stem, heldere dictie en sprekende klemtonen zette ze een overtuigende Anna neer.’
Regie: Pepijn Cladder
Vormgeving: Ingrid Govers
Spel, zang: Matthijs vd Woerd, Jan Willem Schaafsma, Georgi Sztojanov, Dennis Wilgenhof, Cora Burggraaf
Dans: Heather Ware
Orkest: Nationaal Jeugd Orkest o.l.v. Bas Wiegers
OPHELIA
Een voorstelling rondom Shakespeare’s personage Ophelia, op initiatief van Cora Burggraaf, in samenwerking met het Onafhankelijk Toneel. Gelauwerd schrijver Bernlef schreef voor deze voorstelling een monoloog, met als idee om Ophelia een duidelijker stem te geven en te laten vertellen over haar spiraal van waanzin. Deze monoloog werd gecombineerd met liederen van en over Ophelia.
De pers over deze voorstelling: ‘De monoloog die mezzosopraan Burggraaf als het Shakespeare-figuur Ophelia afsteekt, is één groot malen door haar gedachten. Dat geeft Burggraaf allereerst zelf heel goed vorm door haar intense acteerspel, waarmee ze zich een even begaafd actrice als zangeres toont. Ophelia sleurt je mee in haar benauwenis.’
Concept, spel en zang: Cora Burggraaf
Piano: Simon Lepper
Spel: Ton Lutgerink
Regie: Mirjam Koen en Gerrit Timmers
Kostuums: Bernadette Corstens
THE MUSIC IS PRESENT
Een liedrecital, maar dan anders. Voor de vleugel staat een tafel met twee stoelen. Cora Burggraaf nodigt mensen uit het publiek uit om bij haar plaats te nemen. Samen met de pianist geeft zij hier de liederen als presentjes aan haar tafelgenoot. Cora Burggraaf zegt hierover: ‘Communicatie is mijn fascinatie. Hoe kunnen wij mensen onze ervaringen delen met de ander; kunnen we elkaar werkelijk kennen? Hoe kunnen we bij de ander naar binnen kijken? Muziek is mijn middel – muziek verbroedert, omdat je iets kunt delen, omdat het mensen bij elkaar brengt. En toen ik Marina Abramovich’ The Artist is Present had gezien, dacht ik: ‘dit wil ik ook met muziek doen!’ Zingen voor iemand die recht tegenover je zingt. Het zorgt voor een mengeling van nieuwsgierigheid, kwetsbaarheid en intimiteit, en echt contact.’
LA VOIX HUMAINE
Jean Cocteau schreef deze beroemde monoloog, die vervolgens 30 jaar later door Francis Poulenc op muziek werd gezet. In deze productie in regie van Mirjam Koen en Gerrit Timmers van OT Rotterdam, werd Cora Burggraaf live gefilmd en werden al haar bewegingen geprojecteerd op een groot doek. Aanvankelijk in samenwerking met het Rotterdams Philharmonisch Orkest o.l.v. Yannick Nézet-Seguin. Vervolgens op toernee in een kamermuzieksetting met Phyllis Ferwerda aan de piano, in combinatie met een theatrale inleiding over Cocteau door Michaël Bloos.
De pers over deze voorstelling: ‘Burggraaf is onafgebroken in beeld. Dat werkt uitstekend. Haar lichaamstaal en mimiek zijn prachtig subtiel, haar stem is uitstekend toegerust voor de meer dan een uur durende solo.’